시너지 크리에이티브 조각 아티스트 | 10월 토크 ｜ 신시아 사, 니콜라스 베르투
올해로 두 번째 시즌을 맞이하는 후이안 조각 라이프스타일 강의는 조각가와 그들이 형성하는 경관 사이의 깊은 관계를 지속적으로 조성하고 있습니다. 올해의 주제인 '공생하는 도시와 크리에이터의 조각'은 도시 개발과 창조의 공유 공간에 독특한 감동을 선사합니다. '크리에이티브 크리에이터', '시티 크리에이터', '커머셜 크리에이터'로 나뉘어져 있는 이 소프트웨어는 교육적 교류, 문화적 풍요로움, 기업적 발전을 위한 풍부한 플랫폼을 제공합니다. 다양한 분야의 전문가들과 토론을 통해 더 이상 후이안의 창조적인 유산을 가장 효과적으로 계승하고, 지역 조각 산업을 발전시키는 데 도움을 주는 것을 목표로 합니다.
- 강의 주제: 공생하는 마을과 크리에이터 조각하기
- 귀빈: 신시아 사, 니콜라스 베르투
- 날짜 Oct.11.2024
1. 시너지: 아티스트와 창작물의 결합
이번 시즌의 주제는 "시너지"라는 시를 통해 무언가가 내재된 첨가제로부터 어떻게 즐겁고 위대한 것이 만들어지는지 설명하는 데 사용되는 시를 통해 구성됩니다. 예술과 디자인에서 '시너지'는 캐릭터의 디테일, 내적 요소, 매터리얼이 서로 결합하여 그 자체로 모든 요소의 능력을 초월하는 조화롭고 아름다운 창조물을 형성하는 개념입니다. 이번 콜라보레이션에 참여한 신시아 사, 니콜라스 베투와 같은 아티스트들은 "시너지"를 구현하기 위해 협업적이고 독창적인 기술을 선보이며, 그들의 협업 모토인 "1+1=3"은 시너지를 통해 독창적인 무언가를 만들어낸다는 개념을 반영하고 있습니다.
- 이탈리아 대리석 조각가 신시아 사: 스톤의 에센스를 표현합니다:
저명한 조각가 신시아 사는 석재의 내재적 비용을 강조하며 토론에 참여했습니다. 그녀는 "돌은 자연이 주는 귀중한 선물이며, 돌을 벗겨내는 대신 돌의 고유한 특성을 보여주기 위해 노력해야 합니다. 예술은 항상 돌의 자연스러운 모양을 지우는 것이 아니라 돌에 새로운 생명력을 불어넣는 것입니다."
돌의 자연스러운 모양에 대한 그녀의 표현은 천과 어떻게 결합되는지를 보여줍니다. 신시아는 석재 채석장 근처의 풍경 속에서 제안서를 작성하고, 석재의 정체성을 지닌 수많은 돌 조각들이 그림을 통해 표현되기를 기다립니다. 돌과의 '소통'과 '대화'를 통해 돌의 정확한 묘사를 통해 물리적 형태 너머에 있는 무언가를 표현합니다.
공공 예술에서 사흐는 조각을 건축 디자인에 통합하는 것이 중요하다고 강조합니다. 그는 너무 자주 조각품이 건물이 완공된 후 후순위로 도입되는 경우가 많다고 말합니다. 그에게 가장 좋은 접근 방식은 도시 계획의 초기 디자인 단계에 조각품을 통합하는 것입니다. 이렇게 하면 건축과 예술이 유기적으로 협력하여 기능성과 창의성 사이의 조화로운 균형을 이룰 수 있습니다.
- 니콜라스 베르투: 조각 발전에서 기계의 역할
신시아가 재료와의 자연스러운 대화에 집중하는 반면, 조각가 니콜라스 베투는 예술적 시스템에 기계의 통합을 탐구합니다. 베르투에게 기계는 더 이상 창의성을 대신하는 도구가 아니라 예술가가 요약된 아이디어를 정확하게 구현할 수 있도록 도와주는 도구로서 귀중한 존재입니다. 기계가 창의적인 결과물을 향상시키기는 하지만, 장기적으로 보면 작품을 완성하는 것은 아티스트의 상상력과 과학적 창의성이라는 것이 그의 주장입니다.
버투의 접근 방식은 예술가들이 기계를 재능의 확장으로 활용하도록 장려하여 이전에는 상상할 수 없었던 형태를 확장하고 발견할 수 있는 능력을 향상시킵니다. 기계는 야심찬 프로젝트를 가능하게 하는 복잡한 조형 기술에 대한 문호를 개방하여 제작자가 일관되게 뚜렷한 마감과 효과를 얻을 수 있도록 합니다. 예술가는 기계의 안내를 통해 자신의 생각을 구체화하고 그림의 진위를 훼손하지 않으면서도 새로운 창작 지침을 탐구할 수 있습니다.
2. 협업 향상: 문화 교류 및 교류 촉진
이러한 예술가들이 보여주듯이 후이안의 조각적 라이프스타일은 인간의 본능과 기술적인 기능의 교차점에 존재합니다. 기계는 현대 조각, 특히 지속 가능성에서 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, Sah는 기계가 어떻게 재료를 효과적으로 재활용하는 데 사용되어 환경에 미치는 영향을 줄이는 동시에 소스를 최적화하는 데 도움이 될 수 있는지에 대해 설명합니다. 석재 사용을 극대화하여 오염 물질을 줄이고 폐기물을 최소화하며 생산량을 줄여 모든 조각품을 생태학적으로 지속 가능한 방식으로 제작합니다.
사흐와 베르투의 협업 철학은 삶의 방식과 혁신의 유기적인 결합을 촉진함으로써 후이안의 '시너지'에 대한 인식과 일치합니다. 서로 다른 강점을 결합하여 나 혼자서는 구현하기 어려운 작품을 만들어냅니다. 과거와 새로운 직관적인 예술성과 독특한 시대적 특성이 융합된 이 작품은 후이안의 조각 파노라마의 미래를 보여줍니다.
3. 공공 예술의 힘. 3: 조각품을 도시 디자인에 통합하기
공공 예술, 특히 조각은 도시 즉흥 예술에서 중요한 역할을 합니다. 조각품은 장식적인 매력을 넘어 구조물과 커뮤니티를 연결하여 문화적, 역사적 중요성과 공명하는 공유 공간을 만들어냅니다. 사가 제안한 것처럼, 조각품을 도시의 즉흥적인 레이아웃에 통합하는 것은 예술과 구조 사이의 연결을 복잡하게 만듭니다. 조각은 건물이나 공공 공간의 본질적인 일부가 되는 동시에 연속성과 동기를 부여하여 주변 환경에 활기를 불어넣습니다.
후이안의 경우, 공공 조각품은 돌을 통해 표현된 심오한 문화적 배경을 표현합니다. 이러한 조각품을 도시 경관에 통합함으로써 후이안은 더 이상 그 너머를 기리는 것이 아니라 예술과 일상의 라이프스타일이 의미 있게 녹아든 작품을 만들어 냈습니다. 공공 예술에 대한 사흐와 베르투의 접근 방식은 예술 작품이 전시되어야 하는 장소와 방법에 대한 전통적인 장벽을 요구하며, 조각품을 구조물 자체만큼이나 중요한 조형물로 만듭니다.
4. 후이안의 예술적 레거시를 최전선으로 끌어올리기
후이안 조각 라이프스타일 강의 컬렉션은 진화하는 후이안의 예술적 역사를 현대적 요구에 맞게 발전시키는 데 중점을 두고 있습니다. 이는 후이안의 이웃 라이프스타일을 기념하고 도시 조각 산업의 지속 가능한 발전을 지원하는 의미 있는 대화를 촉진하기 위한 것입니다.
'시너지' 철학에 대한 사흐와 베르투의 공유된 철학은 아티스트, 건축가, 기획자 간의 협력이 어떻게 나 혼자만의 생일 파티가 얻을 수 있는 것보다 더 큰 결과를 가져올 수 있는지를 보여줍니다. 후이안의 예술가, 디자이너, 기획자들은 대도시를 캔버스로 삼고 건축가를 동반자로 삼아 도시의 즉흥성과 예술성이 공존하는 공간을 만들어낼 수 있습니다.
이와 같은 활동을 통해 후이안은 석공예를 통해 오랜 문화를 유지하고 문화 표현의 새로운 벤치마크를 세울 수 있습니다. 후이안은 과거에 대한 이해와 미래의 혁신에 대한 약속을 연결하는 가교 역할을 하며 국제적인 조각 경관 내에서 중요한 역할을 하는 곳으로 자리매김했습니다.
"공생하는 도시와 창조자의 조각"에 초점을 맞춘 후이안 조각 하위 문화 강연은 도시 개발과 창조적 표현이 함께 번성하는 상상력과 과학을 옹호합니다. 신시아 사, 니콜라스 베투와 같은 아티스트는 예술 작품에서 기계의 기능, 지속 가능한 실천, 도시 디자인에서 초기 통합의 중요성에 대한 반짝이는 시각을 가지고 있습니다. 후이안의 조각가들과 도시 계획가들은 그들의 통찰력을 통해 유기적이고 조화로운 대도시 건설 방식을 추구하며, 공공 예술이 인프라만큼이나 공간에 필수적인 요소임을 강조합니다.
"시너지"의 개념은 후이안의 조각의 미래에 대한 강력한 은유로, 이 도시의 혁신적 유산이 생생한 공연에서 실행되는 모든 세부 사항에 의존하여 삶의 방식, 발전 및 환경적 책임의 토대를 구축한다는 것을 의미합니다. 이 강연 협업은 후이안의 새로운 인재를 장려하고 새로운 존재를 마을의 조형적 정체성에 불어넣을 수 있기를 희망합니다. 이를 통해 후이안은 계속해서 전 세계에서 빛을 발할 수 있었고, 풍부한 문화적 배경과 미래지향적인 예술 및 도시 개발 방식으로 현재 재조명되고 있습니다.
